เติมเกี่ยวกับนิทรรศการARTnewsได้ทำการสัมภาษณ์ Tabouret และ Weir ทางอีเมลอาร์ตนิวส์: ในงานส่วนใหญ่ของทาบูเรต์ ตัวเลขของเธอ—มักอ้างอิงถึงภาพผู้หญิงในอดีตที่สวมชุดต่างๆ ดูเหมือนอยู่ในสภาพแวดล้อมที่ถูกบดบังหรืออยู่ในสภาวะที่ผันผวน สิ่งนี้เข้ามามีบทบาทในงานเหล่านี้ได้อย่างไร?ภาษาศิลปะของ เปิดเผยทางเลือก มักจะลึกลับ สถานะของการเป็นอยู่ และทำให้อัตลักษณ์ส่วนบุคคล
พัวพันกับพลังที่กว้างขึ้น เธอเล่นกับเครื่องแต่งกาย
การแต่งหน้า เครื่องหมายของความสยดสยอง อำนาจ และการผจญภัย ตรารูปแบบของการดื้อรั้นและการต่อต้าน โดยเฉพาะเด็กที่ต่อต้านความคิดของผู้ใหญ่ในวัยเด็ก และต่อต้านแนวคิดสองขั้วของเพศ หน้ากาก การแต่งหน้า และเครื่องแต่งกายเกิดขึ้นซ้ำๆ ในงานของ Tabouret รวมถึงหน้ากากกันแก๊สและผู้หญิงที่รัดตัวด้วยหนังและเดินโซเซด้วยรองเท้าส้นเข็ม ผลงานต่างๆ จากปี 2015–16 ยึดผลงานของ
เป็นจุดเริ่มต้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งซีรีส์
Les Étreintes ตลอดจนภาพเหมือนของผู้หญิงตะวันออกและแปลกใหม่โดยจิตรกรเช่น(2015) ร่างผู้หญิงจุดประกายความสัมพันธ์ที่คลุมเครือซึ่งข้ามจากความชั่วร้ายไปสู่ซูเปอร์ฮีโร่ไปจนถึงพิธีกรรมซาโดมาโซคิสต์ กระบวนการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้นอกเหนือไปจากหมวดหมู่ไบนารีและสร้างความสัมพันธ์ทางเลือกระหว่างสิ่งที่ปรากฎกับสภาพแวดล้อมภาพวาดติดตั้งในแกลเลอรี่แคลร์ ทาบูเรต์,ได้รับความ
อนุเคราะห์จากแนวคิดของการเปลี่ยนแปลงปรากฏ
ในผลงานที่จัดแสดงในนิทรรศการนี้อย่างไร? สิ่งนี้เกี่ยวข้องกับการถ่ายภาพตัวเองอย่างไร?แคลร์ ทาบูเรต์:บ่อยครั้งที่มีการเปลี่ยนแปลงของตัวเลขในผลงานของฉัน ไม่ว่าจะผ่านเครื่องแต่งกาย การแต่งหน้า การใช้สีเทียม ฯลฯ แต่ฉันก็ต้องการให้ผู้ชมเผชิญกับความรู้สึกที่เปลี่ยนไปเช่นกัน ฉันสนใจในจุดที่สิ่งหนึ่งกำลังกลายเป็นอีกสิ่งหนึ่ง — ฉันต้องการระงับช่วงเวลานั้นฝาย:การถ่ายภาพตนเองเป็นแนวปฏิบัติที่
สอดคล้องกันของ Tabouret ที่จับภาพสภาวะ
ที่หายวับไปและการเปลี่ยนแปลงที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ใน2020) Tabouret แปลงร่างเป็นสัตว์สองหัว ภาพตัวเองเป็นแวมไพร์ (2019) ที่ริมฝีปากของเธอเปรอะไปด้วยเลือด สร้างความรำคาญใจให้กับภาพก่อนหน้านี้ของLes Mangeurs (2013) ซึ่งเป็นเด็กทารกที่ริมฝีปากเปื้อนอาหารนิทรรศการประกอบด้วยสิ่งประดิษฐ์ที่ให้ข้อคิดทางวิญญาณหลายอย่างที่มีอายุตั้งแต่หลายศตวรรษก่อน เหตุใดจึงรวมสิ่งเหล่านี้ไว้
ด้วยเวียร์:ในเดือนกุมภาพันธ์ ปี 2022 ศิลปิน
ได้ให้กำเนิดลูกคนแรกของเธอ โดยประสบกับความรู้สึกใกล้ชิดเป็นสองเท่า ซึ่ง Cixous อธิบายว่าเป็น ‘สถานที่สำหรับอีกฝ่ายหนึ่ง’ และ ‘ผู้รับที่ใกล้ชิดซึ่งทำให้อุปมาอุปไมยทั้งหมดเป็นไปได้และน่าปรารถนา’ กระบวนการสร้างสรรค์ที่เป็นตัวเป็นตนอื่นๆ นี้กำลังก่อให้เกิดคำถามใหม่ๆ ในแนวปฏิบัติของ Tabouret เกี่ยวกับความเป็นตัวตน เนื้อหนัง ความลื่นไหล และความคิดสร้างสรรค์ประติมากรรม ชิ้นในหินภูเขาไฟ
Credit : ufaslot888
